The hand of a mahout rests on his elephant as he prepares for a beauty contest during the Elephant Race event at Sauraha in Chitwan, about 170 km (106 mi) south of Kathmandu, on December 28, 2011.

Fénix

Ressurreição em breve...

Empathy

Tenho um novo prazer.
Andar por aí, nesse universo virtual, e tropeçar em alguém que decidiu abrir o coração...
E então as palavras escritas, tão despidas de tudo, à excepção do sentimento, são a ponte mais sólida que tenho para a empatia...
..com a obra - não necessariamente música.
..com esse coração, essa alma, essa gente, esta espécie.

Aqui ficam três exemplos que tenho encontrado, em três direcções diferentes (ouçam pelo grooveshark que tem mais qualidade, deixei os links dos videos só para chegarem aos comments)..

Smooth stones beneath me

Cool air surrounds

Soft and savory

Take me to God, you can take me to God

No it doesn't take your

Will to set your brace on me

I never doubt your possibilities

Please let go of my sleeve

When I feel that I am right with the world, I will travel to the US, rent a convertible. I'll drive to one of those isolated desert highways like US50, pop this song into the player, and then just let go of the steering wheel, watching the desert sky and scenery rush past as I let god decide my fate. I won't touch the steering wheel until the song is over, and if I go out, I wouldn't have it any other way. I think that's what the song is about, being content with life so as to embrace death.

http://youtu.be/7v3rW2iFhS8

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Life always leaves scars. Some visible, some invisible. They define us, make us who we are. We grow by learning to accept the pain and how to heal the wounds. Real strength lies in forgiving those who scarred us. It is not an easy task. I know... We all do. Try not to hurt others. That is an even harder challenge. Look at your scars and remember how it felt. It helps to love more and hurt less.

http://youtu.be/kKyrULAfvq8

(I feel like music with no lyrics is a pure form of raw self expression. I mean I'm just saying, when you can get your point across without using words, you're doing something right.)

http://youtu.be/0MHpwDatfso

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Mas por vezes as palavras são tão fúteis...

Thank you Ulver

(I try to think about the situation that I have to tell my childs about things that happend in the past and about the world of today.

I have to face my son and if I will look into his eyes telling him my view of reality, of my experience, hisorical incidents and other questions sons want to get an answer by dad.

I realy hope that my son will not look into my eyes this way.)

For death is the closest thing to life

It is a fine day and the sun rests over the plain. Soon the bells shall sound, for it is sunday. Between a pair of wheat fields two youths have found a path that they've never trod before and in the plain's three villages the windowpanes are shining. Men shave in front of the mirrors on the kitchen tables and women slice bread for the coffee and children sit on the floors buttoning their jackets. It is the happy morning of an evil day, for this day a child shall be killed in the third village by a happy man. As yet the child sits on the floor and buttons its jacket and the man who is shaving says that today they shall take a boat trip down the river and the woman softly sings and serves the freshly sliced bread on a blue plate.


There falls no shadow over the kitchen and yet the man who shall kill the child stands by a red gas pump in the first village. It is a happy man who looks into the camera and in the glass he sees a small blue car and beside the car a young girl who laughs. While the girl laughs and the man takes the beatiful picture the gas salesman tightens the lid on the gas tank and say they will have a fine day. The girl sits down in the car and the man who shall kill a child takes his wallet out of his pocket and say they shall go to the sea and by the sea they'll rent a boat and row far, far out. Through the open windows the girl in the front seat hears what the man is saying, she closes her eyes and when she does so she sees the sea and the man next to her in the boat. He's not an evil man, he's content and happy and before he gets into the car he stands for a moment in front of the radiator which shines in the sun and he enjoys the shine and the smell of gas and bird-cherries. There falls no shadow over the car and the shining fender has no dents and it is not red with blood. 

Arnold Odermatt - Stansstad 1978

But at the same time as the man in the car in the first village slams shut the door to his left and starts the car the woman in the kitchen in the third village opens her cupboard and finds no sugar. The child who has barely had time to button its jacket and tied its shoes stands on his knees on the couch and sees the river winding its way between the trees and the black little boat that lies pulled up on the grass. The man who shall lose his child is finished shaving and is folding his mirror. On the table stands the cups of coffee, the bread, the cream and the flies. It is only the sugar which is lacking and the mother tells her child to run to Larson's and borrow a few lumps. And while the child opens the door the man shouts after it to hurry, because the boat waits on the beach and they shall row further out than they ever have rowed. When the child then runs through the garden it thinks all the time about the river and the boat and the fish who are swimming and nobody whispers to it that it has eight minutes to live and that the boat shall remain where it rests all day and many days thereafter.

Enrique Metinides - untitled 1951

It's not far to Larson's, it's only across the road and while the child runs across the road the little blue car enters the second village. It's a small village with small red houses and newly awake people who sit in their kitchens with their coffee cups raised and watch the car drive by on the other side of the hedge with a large cloud of dust trailing behind it. It goes very fast and the man in the car sees the apple trees and the freshly tarred telephone poles glimpse by like grey shadows. Summer flows through the windows, they race out of the village, they lie in the middle of the road nice and secure and alone - as yet. It's good to drive all alone on a soft, broad road and out on the plain it goes even better. The man is happy and strong and with his right elbow he feels his woman's body. He is not an evil man. He's hurrying to the sea. He couldn't hurt a wasp, and yet he shall soon kill a child. While they rush towards the third village the girl again closes her eyes and plays that she won't open them until they can see the sea and she dreams in harmony with the the soft bumps of the car about how serene it will be.


For so uncaring is life constructed that a minute before a happy man kills a child he is still happy and a minute before a woman screams with fear she can close her eyes and dream of the sea and the last minute of a child's life this child's parents can sit in the kitchen and wait for sugar and speak of their child's white teeth and about a rowing boat and the child itself can close a gate and start walking across a road with a few lumps of sugar wrapped in white paper in its right hand and this entire last minute nothing see except a long, shiny river and a broad boat with silent oars.

 

Enrique Metinides - Los 60 

Afterwards it is all too late. Afterwards a blue car stands on the road and a screaming woman removes her hand from her mouth and the hand is bleeding. Afterwards a man opens a car's door and tries to stand upright although he has a hole of horror inside himself. Afterwards a few lumps of sugar lie randomly scattered in blood and gravel and a child lies unmoving on its belly with its face tightly pressed against the ground. Afterwards two pale-faced people who have not yet had their coffee run out of a gate and see a sight on the road that they shall never forget. For it is not true that time heals all wounds. Time does not heal a dead child's wound and and it heals very poorly the pain of a mother who has forgot to buy sugar and sends her child across the road to borrow some and just as poorly does it heal the grief of the once happy man who has killed it.

For he who has killed a child does not go to the sea. He who has killed a child goes quietly home and beside him he has a silent woman with her hand bandaged and in all the villages they pass they see not one happy person. All the shadows are very dark and when they part it is still under silence and the man who has killed the child knows that this silence is his enemy and that he will need years of his life to defeat it by shouting that it wasn't his fault. But he knows that is a lie and in his nights' dreams he shall instead wish his life back so he could make this single minute different.

Arnold Odermatt

But so uncaring is life against the man who has killed a child that everyting after is too late.

Stig Dagerman - To Kill a Child

-Arnold Odermatt
-Enrique Martinides: Entrevista ; Fotos

Free, Legal and Awesome

Um post dedicado à malta dos downloads! Agora até sabe bem, com estas palhaçadas de SOPA's e PIPA's... nada melhor que fazer downloads disponibilizados pelos próprios artistas para nos relembrar-mos que os tempos mudaram e os valores também, o negócio agora faz-se de outra maneira, num novo meio, o mais dinâmico e competitivo de todos! E porquê? Porque é livre, acessível e igual sejas quem fores. E estas características aproximaram o diálogo entre consumidor e artista, tornando as acções de ambos mais genuínas: Agora o artista expressa a sua arte! Agora os seus fãs apoiam-no directamente (intermediários reduzidos ao mínimo indispensável)! Querem relação mais legítima? Maior valorização da propriedade do que isto?

Andei a explorar esta página da Lovers and Lollypops. É só material de projectos portugueses, muito trabalho interessante, algumas coisas não consegui ouvir porque não tenho acesso ao iTunes. Mas vale a pena perder um tempo a vasculhar tudo o que por aí anda.

Deixo aqui os trabalhos de que mais gostei, carreguem nas capas para fazerem o download.

Que ainda não conhece Black Bombaim tem aqui a melhor apresentação possível. Saturdays and Space Travels é constituído por dois colossos de 20 minutos cada um, perfeitos embaixadores do som desta banda: ciclones e espirais dançantes (e dançáveis!) de alucinação comandadas pelas energias dos astros, o som expandido-se até às estrelas, visões caleidoscópicas de nebulosas, um portal para o delírio! Se, depois de acabada a audição, acharem que as personagens da capa traduzem perfeitamente a vossa relação com esta música - almas gémeas unidas através das infinitas dimensões abstractas de uma e de outra. - então parabéns, encontraram um novo amor! A seguir é ouvir e comprar o álbum.

Guilherme Canhão é metade do poderoso duo Lobster e como que em oposição a esse poder, expõe a sua intimidade através da guitarra e periféricos electrónicos. Um som rico no seu minimalismo, pormenores aqui e além, paisagens sonoras tão expressivas, puxando a emoção, viagens que nos embalam em memórias.. reflexões, um largar-se do mundo através destas composições! Foi uma descoberta muito positiva, boas ideias. É estar de olho nele! Querem mais?

Blues traquina, blues brincado, blues que divaga e que devaneia, divagações electrónicas, devaneios inchando de volume, rugindo, afirmando. A fazer lembrar uma versão despida dos Lululemon. Em quantos mais sítios o ouvirem, mais diferentes as circunstâncias, as condições climatéricas, descobrirão que é uma excelente banda-sonora para qualquer actividade do dia-a-dia. Um álbum muito sólido, principalmente para primeiro! Tren Go! Sound System toca a criar um sucessor!

E por último, Jorge Coelho. Último mas definitivamente, para mim, o mais curioso, mais promissor.. Tinha o trabalho de casa sobre este músico muito mal feito, confesso, apesar de o conhecer à bom tempo, desde que o vi ao vivo. Culpa de ambos! Culpa dele por não me ter cativado no concerto e culpa minha por me deixar esquecer que apesar de tudo, estava a assistir - e sabia-o - a um músico com um estilo único. Esta música recordou-me. Um dia no Porto é o Jorge Coelho que eu ouvi no Porto, nesse dia. O estilo mais amadurecido, mais domado. A guitarra acústica, o som amplificado, a exploração de novos caminhos, novas afinações, ele não quer ir por onde já exista pavimento, ele sabe que encontrou algo novo, na altura talvez ainda um lamaçal por drenar, definir, expressar em plenitude, mas agora... agora como estará? Esta música é de 2010, onde está este Jorge Coelho agora? Existem muito poucos trabalhos dele neste registo, uma pena! Também não tem um site oficial, existem coisas espalhadas por sites de editoras, mas foi uma busca efémera: nada como este Um Dia na Porto. Enfim, há dias assim, únicos!

 

Na minha cara,
Um olhar de faca.

 
Na minha palma suada,
O gume equilibrado.
 

Tenho o peito fechado
Sem ter convidado.
 

Não consigo pedir,
Mas quero que insistas.
 

Entra e descruza-me,
 

Não fiques fora de mim.

Paus

Captains of the Sinking ship

Kylesa regressaram a Portugal a semana passada para dois concertos no Porto e Lisboa. Infelizmente não fui, mas parece-me uma boa altura para recordar e prestar homenagem à primeira passagem desta desta banda pelas terras lusas. Um daqueles concertos que ficam para ficam para a história!

Foi uma longa viagem até ao Porto, mal chegámos foi só o tempo de encontrar um lugar para encher a barriga com qualquer coisa e ir directo para o local do concerto. Enquanto se comia, havia quem sacasse do ultimo álbum de Kylesa na altura e fosse decorar as letras enquanto ainda havia tempo. A expectativa era alta! Adivinhava-se a noite de peso, mas não se fazia ideia da energia que se ia gerar naquele barco...

Barco? O concerto foi no Portorio:

'Localizado na privilegiada paisagem da foz do rio Douro, no Porto, o Portorio nasceu sobre a estrutura do antigo Gandufe, um batelão de carga, lançado ao mar em 1947 que navegou mais de três décadas entre Portugal e África.' 

E onde são os concertos? No porão, sem janelas, escuro, ambiente de covil, foi-se a casa das máquinas, do outro lado das paredes o rio Douro envolve a sala, massa de água esmagadora, uma tensão! Tudo num porão, banda e público, do palco à plateia é um mero degrau, verdadeiro frente-a-frente, música e emoções, atitudes e reacções, uns a alimentarem-se dos outros, ambos bestiais, em crescendo a energia acumula-se, um poder tão grande quanto o das águas...

Esta é a sala para as bandas com aclamada atitude hardcore (seja qual for a sonoridade, arrisco-me a dizer)!

E nessa noite haviam logo duas...

Dark Castle abriram a noite.. e desencadearam a hecatombe! Um concerto excelente composto por músicas do seu único álbum na altura, Spirited Migration. O casal da Florida, ela na guitarra e voz (e que voz, absolutamente digna do adjectivo bestial!) e ele na bateria, interpretou os seus leviatãs musicais e as águas do rio não mais sossegaram, o barco começava a baloiçar...

Não sei se a maior parte da gente que lá estava não conhecia o som de Dark Castle ou se, por outro lado, a expectativa era tal que o pessoal preferiu ficar a apreciar. Posteriormente percebi que a maior parte gostou do concerto, mas é que o contraste de atitudes do público perante as duas bandas foi tanto que na altura fiquei com a impressão contrária!


Mal Kylesa subiu o degrau do palco...
Ligar amplificadores, os dois bateristas prontos, começa a primeira música, nem foram precisas muitas notas, foi como se as marés do Douro, previamente atiçadas e enraivecidas, tivessem entrado porão a dentro! Lembro-me de como em poucos segundos fui parar das primeiras filas até ao fundo da sala e de volta para a linha da frente logo em seguida, uma fluidez hídrica se apoderou do público! Saltos, empurrões, esbracejos,  cabeças e cabelos em rotação máxima, todos os corpos sob o feitiço das duas baterias, baloiçando, contorcendo, todos os corpos em expressão do ritmo tribal. Todos os corpos e todas as vozes! Tudo era gritado, letras, riffs, emoções... cada música um hino a plenos pulmões! Libertação, Loucura... bestialidade! Tudo isso num só em cada um de nós! O barco afunda-se!

Laura Pleasants, captain of the sinking ship!

Pena é não vos conseguir traduzir isto tudo em imagens! Este acontecimento ficou muito mal documentado, poucos vídeos e poucas fotos. Existe uma bootleg que dá para matar saudades mas a qualidade não é fantástica. Resta-me deixar-vos com os 3 melhores testemunhos desta noite mítica e agradecer à rapariga que os gravou!

This Station is now operational

 At the drive-in anunciam a sua reunião!

A notícia estimulou as minhas glandulas salivares. Uma fome que tenho vindo a saciar à quase uma semana com audições massivas da música não só destes meninos, como da actual  e mais badalada encarnação que lhes sucedeu, The Mars Volta.

Ok! Sejamos justos, Volta só inclui a metade de sangue sul-americano dos ATDI, a outra metade foi formar Sparta, uma banda que ainda não conheço. Sou claramente mais fã dos latinos! Duas razões: Conheci The Mars Volta antes de conhecer At the drive-in, ou seja, andei de frente para trás! A outra razão é energética, já vos mostro.

Ok, então esta reunião é uma boa notícia certo?

Em princípio...

É que há um pequeno problema, muito pequeno mesmo! Bem, talvez não seja bem um problema deles, mas sim meu, uma mágoa pessoal...

A idade passa, e com ela a juventude, e com ela a energia!

Aqueles dois cabeludos hoje têm mais de 35 anos e já não são tão magrinhos assim! E isso reflecte-se na música, os ultimos dois album de TMV, Bedlam in Goliath e Octahedron, gosto deles, a essência do som é Volta, sem dúvida, mas a energia já não é a mesma, não têm hipóteses a esse nível quando colocados lado a lado com o primeiro álbum desta banda! E o que é evidente na música torna-se descarado ao vivo! Estive a comparar vídeos, desde de 2009 para cá que é ver o Omar e o Cedric a estagnarem cada vez mais em palco, uma agonia!

Ora, para mim At the drive-in são uma pura expressão de energia, electricidade explosiva, raivosa e psicadélica, esquizofrénica, indomável e libertadora, contagiante! Como é que estes velhadas vão ser capazes de manter esse espírito? É este o meu problema!

Estão dois concertos marcados. Se depois surgir uma tour europeia (com passagem por Portugal, de preferência!), a minha decisão de os ir ver vai-se basear-se numa comparação entre os vídeos que surgirem no Youtube desses dois concertos e isto (ora vejam a segunda razão de que vos falava!):

(Sim, eles são extremamente anti-mosh, crowdsurfing,etc e por isso acabaram com o concerto. Irónico.)

Porque isto era (é?) At the drive-in!

Se a decisão for sim, quem quer vir comigo?! Eheheh

A piano Interlude

Nils Frahm

Fuel leak. Have you ever been cruel?..

Fugazi

Beauty in the mundane

One in 8 Million

"It’s an ode to the city. It’s a very small ode done by people who love it and live here. It was an attempt to build a bit of community and make a rather vast place seems a bit smaller and more human. And more intimate. "

Finalmente cheguei ao fim desta série. Demorou uma eternidade, descontínua no tempo, mais de um ano. Na realidade não acabei porque é chegar ao fim e regressar ao inicio, começar a ouvir, relembrar, assim no mesmo ritmo, espaçadamente. A inspiração e os ensinamentos são inesgotáveis.

Jornalismo artístico? Sim, o jornalismo mais simples em conceito e por isso o mais puro, tornando-se arte só de se expressar, por ser essa a sua natureza. One in 8 million é como um livro composto de muitas histórias contadas através da excelente fotografia que revela o contexto mas deixa livre a imaginação, o preto e o branco unindo tudo, gente e lugares, e tudo mistificando! E através das vozes narrantes que enriquecem o imaginário com os seus tons, timbres, sotaques! Os sotaques são uma paixão, as subtilezas, floreados, a forma como as palavras terminam num som húmido seguido de um silêncio que deixa algo no ar.. o típico baritone americano, as múltiplas variantes dos diferentes estados e os exotismos de outras culturas: italiano, jamaicano, latino!

Vozes de cada protagonista, as expressões e olhares do dia-a-dia, cada qual com a sua história, gente de New York: the grandfather; the walker; the ladie's man, the green thumb, the pier kid, the pathologist - a riqueza das vidas comuns, a riqueza da diversidade! Pobre é nascer-se singular, só uma personalidade, apenas única criatura, não poder ser mais, ser todos, ser essa riqueza...

ao menos senti-la é possível, é o que faz esta galeria!

Abbiamo in noi quattro vite successive

Michelangelo Frammartino, alguém a seguir depois de ver esta obra.

Le quattro volte (vezes! Qual voltas.. ai,ai os tradutores portugueses!) foi filmado na região mais a sul de Itália, numa aldeia das montanhas de Calabria, paixão imediata! As paisagens, o céu, montanhas, florestas, vastas no olhar e no desejo de as sobrevoar que brota na alma em contemplação, um esgazear em alegria.. E a aldeia, verdadeira protagonista, em beleza igual ao resto, mediterrânica, fixada no tempo e espaço, dir-se-ia que eternamente. A vida das gentes, simples e pura. Tudo tão bem filmado, planos lindíssimos com tempo para respirar, interiorizáveis, como não amar? Parabéns pelo trabalho de câmara, adorei!

Espécie de documentário encenado, não há diálogo, o ritmo é lento, em sintonia com o que está representado no 'outro lado' do ecrã. Não vos soa bem? Esperem pelo momento certo, queiram ser inspirados, queiram pensar na vida, mas pouco que tudo já está explicado e tudo é cheio de verdade, é só contemplar o pensamento, queiram sorrir, tranquilidade, queiram ser, só existir.. Sejam. Apenas.

O conceito? As palavras do trailer pertencem a Pitágoras e reflectem a sua crença na metempsicose.

Deixemos o realizador desenvolver.

É o que queiram que seja, é o que conseguirem retirar dele. A mim pareceu-me riquíssimo em simbolismos e analogias, repare-se em certos 'objectos', a pedra dos caracóis, o chocalho perdido, o pó da igreja, histórias em cada um, compare-se planos e cenas. Como se sucedem os ciclos e como se integram uns nos outros, cheios de referências mútuas. Será um espelho de vocês mesmos, este filme. Um teste à vossa capacidade de percepção. Vão precisar das vossas quatro 'vidas'!

Concert à emporter

E é assim que se filma música.

Esta série, denominada Take Away Show existe desde 2006 e é algo de extraordinário.

Vou tentar ir colocando no blog as peças que mais me dizem, uma a uma. Hoje levam duas para verem como a coisa funciona bem seja qual for a emoção a transmitir!

O conceito é o de trazer os artistas para a rua, despi-los a eles e à sua música para mais facilmente os fundir num só com o ambiente em redor, que um respire o outro e que a música se purifique, acústica, verdadeira, mais humana e mais que humana, de dimensões universais. Tocar assim é prova de fogo, só para verdadeiros músicos, e os que o são certamente adoram a experiência, vê-se na cara deles, sorrisos constantes!

E a técnica de filmagem é o meio que testemunha e amplia tudo isto, tão envolvente, envolvendo os protagonistas, envolvendo-se na emoção, procurando e achando-a no contexto em volta, pintando os sons com as cores do mais variados objectos que encontra, sempre as cores certas, sempre o tom pedido, um autêntico maestro visual.

O criador deste método é Vincent Moon uma verdadeira torneira jorrando inspiração em cima de quem descobre o seu trabalho. O mais puro dos freelancers, sem casa fixa, estando onde lhe pede a sua arte, num perpétuo movimento:

"I scare myself sometimes in how I can be so curious about life, no idea where this comes from, but yeah many people have freaked out in the past because of my energy. I never ever do the same thing twice, I just can’t, I always want to go somewhere else, try something new, and learn in the process, basically. Its always about moving, changing constantly, being this chameleon made of so many colours."

"I live without any money, or very little sums, from film festivals or music festivals who invite me mostly. But, I don’t make films ‘for free’ as someone was telling me the other day – I just don’t make them ‘for money’, but I get very well paid in the energy of people, in the exchanges I have on an everyday basis, in invitations for a diner or a drink.

This is really my lifestyle and I don’t want to change it for anything else, for now. I travel alone, so I just have to take care of myself.

I know I should sometimes take more care “promoting” the films, but I really can’t do it, for a few reasons. If someone helps me, fine, if not, I just put the films online and barely announce them, people who research will find them, but I don’t push people much towards them. If you are curious, fine, if not, too bad but it’s ok with me.

I just care very much about always doing some lo-fi screenings everywhere I go in the world, where I am present and tell stories in the most intimate way possible. Films are not very important, we should not treat them in a glorious way, as we do most of the time. They are just little tools to interact with the other, a reason to hang out and talk about life. Just a tool…"

The Dead Can Dance Again

Estão de novo activos, depois de 16 anos!

Novo álbum e digressão mundial,

Passem por Portugal por favor! 

Dead Can Dance

Celebração da Vida

Agora que tenho o blog activo de novo, pensei em divulgar este documentário mais tarde, quando tivesse vontade de o rever. Talvez nessa altura as palavras saíssem mais acertadas e eu soubesse melhor o que dizer acerca desta obra. Acabei por decidir não esperar por duas razões:

A primeira é que já o tinha divulgado aquando da sua estreia à quase um ano, 27 de Janeiro de 2011, onde passou em simultâneo no Youtube enquanto era exibido no Sundance Film Festival. Fartei-me de esbracejar no Facebook, "Vejam, Vejam!" mas parece que ninguém me ouviu!

A segunda razão prende-se com o facto de eu achar que mais uma visualização não iria acrescentar muito ao que há para dizer. Não se enganem, eu gosto bastante dele, estou certo de que o reverei várias vezes se a vida mo permitir! O assunto é que eu gosto de escrever sobre a essência das coisas, o seu conceito mais profundo, o seu ensinamento mais puro, e no caso deste filme este é muito fácil de identificar mas levanta um problema: A obra conceptualmente é inexistente/absoluta, é sobre tudo e acerca de nada ao mesmo tempo! Ora que só me restam duas opções, falar sobre tudo ou não dizer nada, nem sequer escrever este post! Pois que no meio é que está a virtude, escolho falar um nadinha acerca de tudo...isto!

Ora como é que se consegue filmar este paradoxo, como planear tal coisa, quem foi o génio? A verdade é que este filme também foi feito ao contrário: primeiro filmou-se e depois é que se escreveu a narrativa...

Passo a explicar, os mentores do projecto, de entre os quais Kevin Macdonald parece ter sido a origem principal, pediram a qualquer um de nós que mandasse filmagens do seu dia-a-dia, algumas regras tinham de ser cumpridas: o que estava filmado tinha de ter acontecido no dia 24 de julho de 2010, um dia ordinário, e tinham de se responder a algumas perguntas através das filmagens, coisas do género - O que tens nos bolsos? O que temes? O que mais amas? - ideias retiradas de um projecto semelhante que surgiu em 1937 e que evitaram uma disparidade muito grande entre as diversas filmagens, tornando-as trabalháveis. Com o material que obteram, 4500 horas de vídeo, fizeram Life in a Day e como se pode imaginar, não só a quantidade como a diversidade das filmagens é enorme. Explica-se assim a dificuldade em atribuir uma foco conceptual único a esta obra.

O filme não é, no entanto, uma folha em branco, pelo contrário, ao assistir sinto como se extasia a minha alma com tantas referências, em todas as direcções, é quase um sufoco, tão humano! Toda esta gente dos mil cantos do mundo, diferentes, iguais, todos eles, consigo relacionar-me com todos, sorrir de felicidade por sermos distintos e no fim, apenas sorrir por estar cá, vivo. Sim, Life in a Day é uma celebração da vida, uma espécie de homenagem de 1h34m aos vivos, ao Homem, à qual, por costume, se segue uma meditação, silêncio, um sorriso...

Estão vivos? Então vejam!

Matérias primas!

Deixo aqui 2 blogs que são verdadeiro material em bruto, utilidade pura!

IF WE DON'T, REMEMBER ME 

IWDRM is a gallery of living movie stills, opened since october 2010.

Querem descobrir cinema? Isto chega a ser melhor que muitos trailers, inspirem-se!

MARCELO'S ART VLOG

Ir a galerias de arte em NY, é quando se quiser! Este senhor faz questão de filmar as suas visitas e põe tudo neste blog para que o possamos acompanhar. Um dos melhores vícios que se podem ter, parece-me.

Ouriços e Raposas

Ando a jogar Limbo. Alguém referiu na net que o estilo visual deste jogo é inspirado por obras do passado, uma delas é esta curta, Hedgehog in the Fog , criada em 1975 por Yuriy Norshteyn. Fui espreitar e fiquei muito contente por o ter feito, a ligação ao Limbo? talvez mais em conceito do que uma inspiração directa.

A história é simples mas extremamente rica, muita dessa riqueza devida à escrita de Sergei Grigoryevich Kozlov, dotada em invocar a infância que há em nós, deixando-a respirar por momentos. As imagens, os cenários, os objectos, o detalhe e a textura destes elementos é que surpreende (1975!) e dá ao filme um certo ambiente místico e sinistro, uma verdadeira névoa visual que distingue as cenas desta curta de tudo o resto que já vi. 9 minutos que vale a pena guardar e, de vez em quando, recordar!

O novo video de Fleet Foxes é que me fez lembrar a aventura do ouriço (num tom diferente, as cores denuciam-no!).
 Ficam aqui os dois para apreciar e comparar!

Bom Inverno

Ultimo album, homónimo de Bon Iver, disponível para audição pelo próprio, uma acção que acompanha o lançamento da versão Deluxe. Cada música é intensificada com vídeos  muito bem trabalhados, fora do conceito de videoclip. Uma forma diferente de ouvir um álbum.

Estes rapazes estão a fazer algo maravilhoso, a sua música sabe-me tão bem, sem que saiba ao certo a que sabe, ainda me faltam as palavras para a descrever, espécie de pureza... é continuar a saborear!

Enjoy.

PressPausePlay

"Technology is great"  "The industry is dead"   "Artists have the power"   "The craft is gone"   

"Time, place and occasion"

Uma interessante reflexão sobre a forma como a arte é criada e experimentada nos dias de hoje. O documentário marginalizou algumas artes, focando-se mais naquelas cujo avanço da tecnologia democratizou os meios e oportunidades de manifestação criativa a qualquer pessoa. Um portátil com o software adequado permite a qualquer um criar música ou um filme de qualidade (tecnológica) boa, ter um excelente portfólio fotográfico e difundir todo esse material para o mundo através da Internet.
O documentário questiona se esta revolução digital é o próximo passo na evolução da arte ou uma torneira aberta de onde jorram todos os dias produções criadas por pessoas sem talento que mais tarde ou mais cedo formarão aquilo que alguns dos entrevistados no documentário classificaram de "ocean of garbage", "mediocricy", "dark age of culture".

Depois de assistir, fiquei com a impressão de que parece haver muita gente ligada profissionalmente a este ramo, com a opinião de que nem todas as pessoas deviam andar por aí a expressar-se artisticamente quer seja porque não têm a formação necessária para o fazer, ou simplesmente porque não possuem qualquer talento. Seria interessante saber se alguns dos profissionais responsáveis por fenómenos tipo Justin Bieber partilham desta opinião! Bom...


A minha, baseada em grande parte na experiência própria, é a de que, basicamente, qualquer pessoa que sinta o desejo de produzir arte, seja qual for a forma, deve fazê-lo sem hesitação.
Criar arte é um acto de valor extremamente egocêntrico, nunca altruísta. Arte feita pela vontade dos outros não é arte. O artista responde sempre a uma necessidade que nasce no seu ser quando produz arte, nunca nos outros seres. Penso também que para quem o faz, o acto de criar é sempre benéfico (principalmente a nível de estabilidade emocional e psicológica, autoestima, etc), tal como é a satisfação de qualquer outro desejo nosso.
Outra coisa que penso, quem já não sentiu, ao apreciar uma obra de arte, vontade de se expressar também daquela maneira? É paradoxal que venham artistas reclamar que anda demasiada gente a tentar ser como eles! E pior que tudo, dizer que é preciso formação! Pelo que aprendi, basta desejo, ideias e força de vontade!

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Saivo

Finalmente, já saiu!

Miami Morning Coming Down...

O abrir da noite,
o apaziguar das emoções,
o ambientar do corpo e da mente ao espaço e ao som,
esteve a cargo do senhor Jorge Coelho.

Sem apresentações, não anunciadas,

as notas

começaram a espraiar no ambiente da sala,

corridas,
formando padrões,
timidamente,
e as cabeças começaram a focar-se no palco
...

Era a inauguração oficial daquilo que foi e será, para sempre, um dos melhores períodos da minha existência neste mundo.

Os padrões transmutam-se, lentamente, indecisos, da guitarra de Jorge Coelho, acústica, eles já não tão acústicos assim, saídos dela, inchados de volume, distorcidos, procuram conjugar-se uns com os outros no meio da improvisação solta que os dedos desencantam não se sabe de onde. Melodias suaves, suaves no toque, no encantamento do ouvido, suaves na duração, substituindo-se umas às outras, no nervosismo de crescendos, perdem-se, matam-se, quando o som regressa à calma de notas abafadas, à vez, procurando novo sentido para o improviso, mas quando se matam...

Matam tudo.

Deixa de haver nexo, o som é um deserto, mas sem a fluidez das areias, um novo sentido é encontrado para o improviso prosseguir, mas pouco sentido faz, e as notas enfurecem-se, assim como se enfurecem as investidas de Jorge Coelho contra a guitarra,
desabando a palheta sobre as cordas...
estoirando elas de som...
sobressaltando-se a sala...

O clímax é forçado,
o barulho é zangado,
o aspecto embaraçoso,

e tudo acaba,
termina entre palmas.. 
merecidas sim,

mas no meu coração

pouco mais ficou para além da amargura...

Não gostei de Jorge Coelho.

--

Mas os Earth vêm ai.

Adrienne Davies,
Don McGreevy,
Dylan Carlson,
Steve Moore.

Mal tinha visto algum deles antes...
nem tão pouco li algo sobre as vidas destas 4 pessoas...
A única coisa que me puxou da margem sul até ao Porto

no dia 31 de Março de 2009,

foi a sonoridade de Earth,

que julgava amar,
que cegamente compreendia
e que, quando de lá vim, 

no principio do

primeiro de Abril, ironicamente,

trouxe

e para sempre trarei, a mais irrefutável das certezas.
O concerto a que assisti e que de seguida tentarei descrever é a maior razão que me podiam ter dado até hoje para que eu já mais duvide da verdade simbólica das palavras que aqui deixo cravadas:

“Amo música, isto é ar para os meus pulmões.”

No instante

em que as baquetas se debruçaram, suaves, sobre os pratos,
o pé... pressionou a pedaleira,
o baixo... vibrou,
a tecla... se metamorfoseou em som
e a guitarra... bocejou o primeiro tom,

tudo em simultâneo,

a primeira assimilação de Earth ao vivo.

O suficiente para que se interioriza-se em mim a razão de ser dos concertos, a pureza de ter a banda a tocar para nós, ali à nossa frente, o diálogo sem fronteiras entre músico, música e ouvinte, a transmissão total de intenções e impressões entre notas e ouvidos, a relação absoluta da música com o ser humano.
Os CDs são uma fraude.

A música empacotada em qualquer objecto legível por leitores de som é algo desprezível. Horroroso.

Bastou aquele instante 

para perceber que todas as audições que fiz dos
seus álbuns não passaram de mentiras,

deliciosas mentiras…

As vibrações que não senti ao ouvir o álbum em casa...
O peso do dialogo melódico, progressivamente desenvolvido na guitarra do Dylon...

tudo ali, a meus olhos,
a arrepiar-me as carnes.

A majestosa bateria, à semelhança de Apollo, sustentando todo aquele monólito sonoro e manejada com uma tal ritualidade e encanto pela Adrienne, que era olhar e cair em hipnose, se não se estava já convalescente, com o vagar característico em que se formavam as

paisagens sonoras

de peso e densidade colossais...

Apesar da falta de distorção, pelo contrário,
Earth estão mais esmagadores!

Ah!

Mas eu e aquela guitarra, com os botões do avesso, lindíssima, que conversas tivemos nós!
Os riffs dela são claramente os protagonistas destas composições mais recentes,

lá onde as abelhas fazem mel no crânio de felinos...

São de tal maneira melódicos, é transcendente ouvi-la a cantar. Todas as musicas aliás, senti-o claramente, entrava-me por mim a dentro, possuem uma extraordinária e bela essência melódica e harmoniosa, convergente emocionalmente, germinando em mim um bem-estar sereno e agradável como que uma brisa marítima atenuando o sol pujante. Constantemente o baixo abraçava-nos com as suas trepidações, e parecia-me estar a assistir ao espectáculo emergido num qualquer líquido caloroso e ofegante. Por vezes o teclado rodeava as notas da guitarra, desdobrando-se em escalas ascendentes e descendentes, um vai e vem que encerrava sempre na nota perfeita, vago, desviando ligeiramente o tom da música, virando uma página, refrescando o público...

Havia felicidade neste concerto,
pairava nas músicas,

era só esticar a mão,

deixar-se desmanchar no apelo do som…

E de tal forma esta essência foi mantida ao longo das músicas, que se pode considerar que o concerto foi apenas uma, não várias.

Mas no fundo, quem lá esteve sabe que foi mais do que isso, foi mais do que duas canções totalmente novas, mais do que um solo festivo de trombone, mais do que um Dylan very good looking, mais do que uma baqueta perdida a meio da musica e um riso atrapalhado da Adrienne, mais do que as piadas e o copo de cerveja, o publico sabe que foi mais do que tudo, e eu sei que o sabe porque no final, 

foi de pé que
Earth foram aplaudidos.

palavras escritas em 2 de Abril de 2009

RICHARD

Hm? ...Oh! Que se passa?! Calma Ricardo! Que tens?...

Sim Ricardo... Que se passa? Que é isto que vejo? Que sinto? Dir-se-ia... Será, será lamentação cavernosa vinda desse escuro negro da tripa intestinal? Horror! Horrível gritaria renal essa! Que monte de agonia! Que coisa a constrição de amarguras que para ai vai! Que desdém das carnes eh Ricardo?! Relaxa a nervura! Serenidade. Serenidade que nós desses nos nós das gentes, nós sabemos que vão em frente, que para trás já nao voltam, e saem pela oculta saída entre caretas, esforços e sorrisos de alivio...

...Não é isso pois não? Não, não. É coisa de homem não é? É assunto de orgulho, daqueles que ferem fundo hm? De Vida ou morte.

É coisa de suor. É um puxar violento. É um estirar de colossos e um derrubar de montanhas
Um curvar de tectónicas e um despedaçar de cometas.
Um erguer de Júpiteres e um soltar de satélites.
Um dobrar de pilares e um desmoronar de catedrais.
Um sismo de vontades e um vendaval de ardores.
Para cima, para baixo. Para cima para baixo...
Um concentrar de máquina e um vacilar de bicho.
Um dilacerar de feras e um abater de bestas.
Um quebrar de ossos e um rachar de vozes.
Um fender de músculos e um tremer de forças.
Uma divida de oxigénio e um eterno financiamento pulmonar.
Um clamor de guerra e um flagelo de agonia.
Um eufemismo de pujança e uma hipérbole de esgotamento
Um arremessar de penas e um dissipar de pó.
Um esboço de agir e um riscar do esboço.
Uma vitória e uma derrota.

Para cima, para baixo
Foste.
Já não consegues mais pois não?

Sentes as trepidações do sangue correndo para todo o lado, insano.

Mas o teu orgulho continua,
Para cima, para baixo. Para cima para baixo, flexões,tudo, dissolvendo-te por fim...

P.S: Se Têm Subwoofer, é altura de verem o que ele vale.



Sunn O)))
"Sente as Trepidações"

Pica-Paus pela manhã

As coisas insuportáveis não são aquelas que são difíceis de suportar, são aquelas que não são suportáveis.
As coisas impossíveis não são aquelas que custam a realizar, são aquelas que não podem ser realizadas.
As coisas irresistíveis não são aquelas a que custa resistir, mas sim aquelas em que não é possível faze-lo.
Parece óbvio. É-o, no entanto, raras vezes!
Pois que todos julgam já ter feito o impossível, suportado o insuportável, resistido ao irresistível e por ai fora, visto que todos já se aguentaram acordados durante 72 horas, suportaram uma espera de 12 horas numa qualquer fila de burocracias e não menos que todos já por uma vez, no mínimo, resistiram ao impulso do furto sem pistas que traria a todos vós enorme proveito, não fosse o vosso bom coração ter-vos pregado a partida da compaixão...
Mas isso tolos, é coisa possível, suportável, resistível, evitável, ponderável, contornável. Insuportável tolos, é o apelo do sono, a crescer, a engordar sobre as pálpebras, a declarar-se vencedor face ao vosso condenado esforço para lhe resistir uma vez mais, e impossível é barrar, com que barragem for, a vontade da bexiga já esticada, grávida de necessidade, a crer-se espraiar em urina e a consegui-lo inevitavelmente (quer se esteja no local apropriado, quer não!) e não esquecer que irresistível é o instinto, seja ele o de começar a falar, de começar a caminhar em metade de quatro apoios (que mesmo quem não tem boca há de querer falar, e quem nascer sem membros, no berço não há de querer ficar) e por ai adiante.

Mas vós, miseráveis, ireis continuar a troçar da força destas coisas que têm de ser e selo-ão, e por isso ireis sofrer com o que vos trago hoje...

- - -

...Que é enfim, a essência destas coisas que têm de ser e é certo que o serão, o próprio éter da inevitabilidade!

Masami Akita é guru absoluto neste assunto de sentir o intolerável em toda a sua nudez e violência que nós fazemos o possível por negar e sequer pensar sobre. E não só é guru de tal arte como, diria eu, é mestre dotado para nos mostrar a nós, ceguinhos que não queremos acreditar, através do som claro está, estas coisas do insuportável, do impossível e porventura do irresistível, tão nuas e verdadeiras como ele próprio as sente.

E esta que ressoa por aqui trata de pica-paus. Sim, aquelas aves das florestas que desferem cabeçadas nos troncos das arvores com todo o vigor que possuem (algumas espécies até reduziram o numero de dedos das patas, por selecção natural, para maximizarem o poder do estoiro) de modo a arrancar a casca exterior dos mesmos com o seu bico especializado e poderem assim obter uma refeição de larvas de escaravelho e possivelmente outra bicharada.
Para quem não sabe, tais cabeçadas na madeira produzem um som muito característico (http://www.youtube.com/watch?v=37_YCJtqMm0&feature=related ; http://www.youtube.com/watch?v=oeldv48RGv8) que facilmente permite identificar o seu compositor como sendo um pica-pau.
Ora agora é só imaginar o que será viver perto de uma floresta carregada de árvores carregadas de pica-paus que carregam a nossa cabeça logo de manhã com toc-toc-toc-toc-toc-toc-toc-toc-toc-toc-toc-toc-toc-toc-toc-toc-toc-toc-Toc-TOC-TOC-TOC!

Ora aí têm uma coisa insuportável que vão querer negar. Ora aí têm uma coisa inevitável da qual vão querer fugir. Mas ora que aqui vos deixo com essa mesma coisa em toda a sua essência e nudez que vocês não queriam olhar e encarar!

E os vossos ouvidos, esses, são quem vai ter de perder face ao verdadeiro intolerável, ao verdadeiro inevitável!

MERZBOW

"toc-toc-toc"